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Maude est l'idole des jeunes. Assurément douée, forte d'une certaine notoriété et suivie par des milliers de fans, désormais, Maude déploie ses ailes dans l'industrie musicale. Pour preuve, elle a récemment collaboré avec le chanteur américain Jason Derulo. L'interprète de "Talk Dirty" a été séduit par la frenchie et lui a proposé de collaborer sur le titre "Trumpets". Maude revient aujourd'hui avec son nouveau single "Rise up" qui portera l'album. Inscrit dans la lignée de ce que Maude a proposé dans le passé, avec ses couplets en français et son refrain en anglais, très accrocheur grâce à son esprit funky et positif.

Avec cet enregistrement, les Basses Réunies de Bruno Cocset proposent un voyage dans l'Angleterre du 17e siècle centré sur l'oeuvre de Tobias Hume, musicien emblématique de la viole de gambe, et plus précisément, de la Lyra Violl. Cette exploration tant musicale que sonore met en scène trois instruments tout juste sortis des mains du facteur et luthier Charles Riché (secondé par Friederike Dangel). Invité de "marque", le talentueux gambiste italien Guido Balestracci joue une sélection de pièces solo du célèbre compositeur soldat.

Auteur, compositeur et interprète, Ariane Moffat est une artiste québécoise. Elle est de ces artistes hybrides qui réapparaissent avec un projet musical chaque fois plus singulier. "22h22", le cinquième album d'Ariane Moffat nous fait vivre quelques-uns de ces moments suspendus, où le cour s'ouvre à de nouvelles réalités, où l'intime a rendez-vous avec l'universel. Coréalisé par Ariane Moffat et Jean-Phi Goncalves, avec la complicité de François Lafontaine, "22h22" navigue vers des territoires oniriques, sur des vagues de groove et de claviers qui tantôt bercent et tantôt font danser.

Ce groupe incontournable de la scène bretonne présente son 5e opus. Toujours dans cet univers rock énergique et onirique, Titom emmène jusqu'au bout de la nuit les danseurs. Le quintet, construit autour de son compositeur, Thomas Lotout à la bombarde, a su garder sa fougue avec une rythmique explosive sur des mélodies à couper le souffle.

Découvrez la toute nouvelle collection de coffrets CD de comptines spécialement sélectionnées par des professionnels de la petite enfance. Le contenu a été revu pour correspondre au mieux à vos attentes ! 4ème volume de la nouvelle collection lancée par le label Eveil & Découvertes. Remasterisation complète de la collection "50" avec nouveaux visuels et nouveaux tracklistings. Ce coffret comprend 2 CD ainsi qu'un poster, avec les paroles des comptines. 50 comptines chantées ou formulettes et les 40 versions instrumentales des comptines.

Moins de 2 ans après" Là où le vent me mène" Keen'V est de retour avec l'album "7". Depuis le début de sa carrière en 2008, Keen'V n'a cessé d'évoluer, passant du ragga au dancehall, de la variété à l'electro, et ce avec aisance. Le Normand s'est par ailleurs montré très productif puisqu'il a publié pas moins de six albums en neuf ans. Ce nouvel album devrait forcément parler d'amour. Dans une interview accordée à NRJ, l'artiste déclarait même vouloir revenir à ce qu'il savait faire de mieux : le ragga. D'un autre côté, il promet que ses nouveaux morceaux ressembleront à ce qu'il a "fait de mieux".

Difficile de l'appeler simplement "rappeur" tant le Floridien repousse toutes les barrières du genre. Après avoir été sur tous les fronts en 2017 : hits rap et un album indie rock qui a cartonné mondialement, il est finalement de retour avec un disque composé de 18 tracks aux styles multiples.

Cet album des Osees est un disque scum-punk enregistré dans le sous-sol de John Dwyer qui fait craquer les troncs cérébraux. Après une période de frustration qui a paru interminable, le réflexe a été de choisir un chemin d'écriture agressif et accrocheur. L'album est un hommage aux groupes de punk avec lesquels le groupe a grandi. Les périodes difficiles donnent souvent de la musique forte. Cela semble évident au regard des sorties underground de ces dernières années. Les transmissions ont été partout sur la carte, à la recherche de quelque chose à laquelle se raccrocher dans l'obscurité. A Foul Form représente certains des instincts les plus sauvages et primitifs. La lutte ou la fuite. Et l'importance du sens de l'humour dans les heures les plus sombres. Il n'y a rien de mal à rester percutant en attendant. L'album est une brève incursion dans la fosse et ses moshpits. Vous-êtes prêts ?

Le second album de Cigdem Aslan "A Thousand Cranes" (un millier de Grues) est l'hypnotique suite des chansons des années 20 de Smyrne et d'Istanbul qu'on trouvait sur son premier album. Avec "A Thousand Cranes", Cigdem entame ici sa migration à travers les âges et les frontières pour poursuivre son voyage d'exploratrice des chansons d'Athènes, des Balkans et du Sud-Est Anatolien. Restant fidèle à ce voyage lyrique, ce deuxième album a été enregistré à AntArt, l'un des studios historiques d'Athènes, là où Theodorakis et Hadjidakis ont enregistré leurs plus célèbres compositions. Le groupe de Cigdem, composé de musiciens de classe mondiale, sous la houlette une fois encore du directeur musical Nikolaos Baimpas, accompagne ce voyage avec un style moderne et un son limpide, embellissant les racines profondes de ces mélodies avec des influences jazzy modernes et des improvisations inspirées. Les chansons de cet album avec romance et nostalgie évoquent de façon languissante une époque où les cultures, les langues et les ethnies entrent en collision pour créer une musique qui s'infiltre jusqu'à nos os, avec la joie et la tragédie mélangées. Cet album est une célébration et un hommage à une époque qui, maintenant plus que jamais, semble à la fois lointaine et très proche de nous. Cigdem et son groupe diffuse un message d'espoir et de résilience.

Un groupe remarquable, pour une musique emplie de soul, avec une touche d'excentricité et même des accents carrément psychédéliques, une musique aux rythmes puissants et débordante de sonorités sous influences des légendaires Mulatu Astatke, Getatchew Mekurya et Fela Kuti, autrement le jazz éthiopien, l'afro-beat, la musique orientale et les blues . Fruit d'une expérience surréelle et avec un grand dévouement, Black Flower vous emporte dans un voyage lucide à travers les jardins de l'au-delà abyssien. Un endroit extraordinaire, loin de ce que vous et moi appellerions " réalité ". C'est un endroit où d'étranges créatures et des sons inconnus émergent en une harmonie singulière et belle. On dit qu'il est le royaume secret du défunt Sir Prester John, le souverain légendaire d'Ethiopie. Certains disent même qu'il fut le compositeur de ces sons qu'il employa pour mieux diriger sa terre ancestrale... Légende ou fait réel, personne ne connaît la vérité.

"Appeler mon nouvel album par mon vrai nom est une manière de vous dire que vous ne me connaissez pas" dit TRICKY de retour avec son 11ème album ! "Tellement de fois les gens ont essayé de m'inclure dans une case et à chaque album, je pars dans une nouvelle direction" Bizarrement, "Adrian Thaws" est son album le moins introspectif. Rempli de tubes avec des influences aussi variées que le hip-hop, la house, le jazz, le blues, le rock et même le reggae, cet 11ème album élève encore plus d'un cran le statut de TRICKY: plus il devient connu et respecté, plus il reste libre et respecté. Enregistré à Londres (où il vient de revenir après presque 20 ans passées à vivre à New York, Los Angeles et Paris) "Adrian Thaws" réunit une pléiade d'artistes invités: Francesca Belmonte, Nneka, Mykki Blanco, Bella Gotti, Tirzah, Blue Daisy & Oh Land, pop star scandinave. Fait pour être écouté fort, très fort, ce nouvel album est ce qu'il considère son album "club / hip-hop". Plus complexe qu'il n'y paraît, ce 11ème album est aussi un album moderne et rafraichissant dans la mesure où TRICKY continue de se réinventer avec succès depuis plus de 25 ans! Info toute fraîche, Massive Attack confirme qu'un nouvel album est dans les tuyaux, avec un titre en collaboration avec TRICKY.

Un coup d'aile et voilà Zazie repartie à l'assaut des cimes musicales. 4 ans après Essenciel, certifié disque de platine, Zazie revient avec un nouvel album qui répond au doux nom d'Aile-P. Un moyen pour Zazie de prolonger ce voyage aérien non sans tumultes, et de dézoomer encore un peu plus sur ce monde qu'elle dévisage avec autant d'audace que de mélancolie. Petite particularité sur sa nomenclature, Zazie a décidé de jouer avec les différents formats historiques de l'industrie phonographique (Single/EP/ LP). Aile-P, le long play (8 titres) succèdera donc au short play (4 titres) qui répondait quant à lui au nom L'EP, dont la première pierre fut posée avec le single Let it shine.

All shall not die fait écho au Non omnis moriar gravé sur la tombe de Joseph Haydn, à Vienne. L'épitaphe latine reconnaît l'immortalité du compositeur à travers son oeuvre, éternelle. Enregistrer ses quatuors, c'est certes rendre hommage à la figure tutélaire de la période classique, mais c'est surtout faire vivre l'héritage musical de celui qui, posant les fondations du genre, en explora déjà les possibilités timbrales, formelles et stylistiques ! Pour dévoiler cette richesse, les jeunes musiciens ont choisi six quatuors dans lesquels Haydn se montre tour à tour lyrique, baroque, farceur ou dramatique, de la naissance du genre jusqu'à ses premiers frémissements romantiques.