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Les oeuvres pour piano et violoncelle de Beethoven s'étalent entre 1796 et 1815. Il a pour ainsi dire créé la sonate pour violoncelle avec piano indépendant dans son op. 5, écrit pour Jean-Louis Duport et dédié à Frédéric Guillaume II de Prusse ; à l'instar des délicieuses variations sur des thèmes de Haendel et de Mozart, elles représentent la première manière du compositeur, comme l'op. 69 est typique de la deuxième. Quant aux deux sublimes Sonates de l'op. 102, d'une liberté inouïe, elles annoncent déjà le style de sa dernière décennie.

Elle abolit les étiquettes de genres, épousant la philosophie et la pratique d'un Frank Zappa, adoubé, sur la liberté de création ; de David Byrne et Mort Garson dans ses expérimentations musicales. Inclassable donc, et avec une indubitable aisance, Michelle Blades joue avec les textures, les tonalités de discours, les mots pour créer cet ensemble intense, gracieux et combler cette soif d'explorations artistiques. La vie qui s'accélère, les voyages, l'introspection ou la pluralité d'une personnalité sont autant de thèmes inspirant l'artiste qui n'hésite pas non plus à aller puiser des éléments dans sa propre existence vécue entre le Panama, le Mexique, la Floride et la France.

Premier Prix au prestigieux Concours International de Genève en 2011, le Quatuor Hermès remporte le "Young Concert Artists" de New York en 2012. Depuis lors l'avenir leur appartient. La Dolce Volta s'est naturellement rapproché de cette formation pleine de délicatesse et d'élégance. "Oser notre jeunesse dans la maturité et la folie des quatuors opus 41 de Schumann. Tels sont les mots du Quatuor Hermès à propos de l'intégrale des quatuors de Robert Schumann. Le compositeur n'a-t-il pas lui-même abordé l'écriture de ces quatuors comme une étreinte amoureuse aussi folle que brève ? Le Quatuor Hermès nous livre une intégrale où se côtoient maturité musicale et fougue audacieuse qui donnent à cet opus une profondeur et un romantisme aussi puissants que sensuels. Du premier quatuor, influencé par les maîtres classiques, du deuxième empreint d'une fraîcheur et d'une sérénité d'écriture affranchie, jusqu'au troisième où le compositeur laisse libre court à une sensibilité effrontée, les quatre musiciens font preuve d'une intelligence musicale dénuée de toute recherche d'effets ou intrusion alambiquée dans le texte : les couleurs, les atmosphères, l'unité absolue, tout semble évident, presque instinctif, jamais "trop ou pas assez".

Après ses précédents opus Chopin et Scarlatti chez Virgin Classics, le pianiste français Alexandre Tharaud défend de nouveau la veine italienne de la musique de Bach, en sélectionnant cinq de ses oeuvres concertantes les plus connues, dont le célèbre Concerto en ré mineur (BWV 1052). Il nous offre des interprétations élancées, dynamiques, incroyablement fines et naturelles. Tharaud revient en pleine lumière ! Totalement réjouissant.

Ce nouvel album se compose de titres originaux mais aussi de reprises singulières, en particulier du "Masters of war" de Bob Dylan et du "I'm not done" de Fever Ray. Vieux Farka Touré et Julia Esterlin sont chacun à leur manière des artistes inspirés, mais c'est lorsqu'ils jouent ensemble que l'on découvre à quel point ce sont des âmes soeurs dans ces moments de pure beauté, de joie, de mélancolie et de magie. Ils composent une musique aussi moderne qu'ancienne, envoûtante et joyeuse, subtile et viscérale.

Après la sortie en 2012 de "Revolve and step up", leur odyssée spatiale, les Puppetmastaz ont décidé de s'orienter vers un son plus hip-hop, plus traditionnel, avec leur sixième album Keep Yo Animal. Ayant réalisé qu'il n'y avait rien de plus à trouver dans l'espace que quelques constellations et rayons laser, nos marionnettes préférées ont décidé de revenir à un son plus organique fait de beats de batteries et lignes de basses qui claquent à la Cypress Hill ou Wu Tang Clan. Mais ils ne seraient pas les Puppetmastaz si ils n'avaient pas ramené un petit quelque chose de leurs pérégrinations spatiales : plusieurs artistes venant d'autres univers se sont invités sur Keep Yo Animal, et pas des moindres : Modeselektor, Mouse on Mars ou encore Hippocampe Fou.

Les norvégiens reviennent avec leur premier album depuis 2015. Ils plongent encore cette fois-ci dans un maelström d'influences jazz, post-rock et psychédéliques. Avec une carrière qui s'étend sur trois décennies, le groupe sort ce neuvième album sur Brainfeeder, le label de Flying Lotus (Kamasi Washington, Thundercat, etc). Iconoclaste, Pyramid invente un son cosmique qui rend hommage au groupe jazz 80s Out To Lunch, mais aussi au gourou norvégien du synthé Stale Storlokken, tout en saluant les oeuvres récentes de Todd Terje, Tame Impala et Jon Hopkins. Chacune des quatre longues pièces évolue autour de mouvements brillamment construits, oeuvrant à créer une symphonie de couleurs flamboyantes.

D'emblée, le premier titre donne le cap. "I want you back", plus qu'une introduction, mieux qu'une mise en bouche, une voie à suivre. Trois minutes trente, tous d'un bloc, au service d'une chanson. Pourvu que ça groove. Direct, Eric Legnini change de casquette, et du coup de braquet, avec cette nouvelle galette : le pianiste émérite mute en producteur, attentif à la puissance d'une mélodie, à la classe d'une rythmique. Waxx Up : une bonne baffle en pleine tête, à l'image du visuel qui orne la pochette ! Parce que de toutes les manières, c'est la cire noire qui a toujours été sa matière première. Tel est le diapason d'un album qui sonne comme une somme de 45-tours, des titres taillés pour des voix au pluriel des suggestifs du maître de céans : Eric Legnini.

Ce disque est une commande d'écriture de Radio France à Andy Emler pour le nouvel orgue de l'Auditorium de Radio France. Ce projet est le fruit d'une longue amitié musicale entre deux grands musiciens du jazz : Andy Emler (compositeur, improvisateur, pianiste et organiste) et Dave Liebman (composteur et saxophoniste). Une musique "sur mesure" composée pendant un an où les rencontres entre écrit et improvisé se renforcent dans la complicité et virtuosité de deux musiciens.