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Mister V est un comédien de 23 ans originaire de Grenoble, il commence à poster des sketchs sur internet dès lâge de 15 ans, lui permettant dacquérir une visibilité et ainsi se développer sur dautres médias (scène, télé, cinéma). Fan de rap, il lance fin 2013 une chaîne musicale sur laquelle il développe son concept Sapa Ssoupa. Il y propose son univers musical tout en y ajoutant de lhumour. A la vue des retours et du plaisir quil prend à rapper, il décide fin 2015 de se lancer dans lélaboration dun projet plus concret, et en 2017 naît Double V. Réalisé entre Los Angeles, Montréal, Paris, Grenoble, cet album est le témoignage des 23 années de vie de Mister V. Les thèmes abordés se lient à son expérience, son quotidien, ses voyages, ses doutes, ses amis, sa famille, sa relation aux femmes et son envie de rapper, pour de vrai. Il en écrit tous les textes, les instrumentales sont principalement composées par Geronimo Beats avec qui il co-pilote le projet. Son ami Tortoz laide également sur la direction artistique. Ce projet vise à casser les codes, à briser cette barrière invisible entre la comédie et la musique qui demeure présente dans linconscient collectif en France. Un rappeur peut faire du cinéma, un acteur peut faire la pop, mais un comique peut-il faire du rap qui ne soit pas une parodie ?

Le chanteur de Dakar Mola Sylla a rencontré le violoncelliste néerlandais Ernst Reijseger à la fin des années 80. 10 ans après ils ont commencé à jouer en duo, et en 2002 ont enregistré l'album Janna, avant que le pianiste Harmen Fraanje rejoigne leur formation. L'album ''Down deep'', enregistré en live analogique et sans manipulation numérique, propose une expérience émotionelle unique, faite d'éléments culturels et d'horizons différents, un mélange original qui défie les classifications.

Le label Ed Banger Records (Justice, Sebastian, Breakbot, DJ Mehdi, Mr Oizo, Cassius, Busy P, Myd, Vladimir Cauchemar...) a 15 ans. Comment célébrer 15 ans de musiques électroniques ? Et bien comme vous ne l'aviez jamais entendu : en version symphonique ! Pedro Winter a imaginé cette rencontre du 3e type : les 27 plus grands titres du label revisités par L'Orchestre Classique de 70 musiciens Robert Lamoureux, sous la direction du chef d'orchestre Thomas Roussel qui a arrangé tous les morceaux. Un concert de classique, où les mélodies de Justice se confrontent aux sons acerbes de Sebastian réinterprétés au violon, la house music de Boston Bun et le funk de Breakbot revisités par une dizaine de cuivres... Après une performance live triomphale à Paris au Grand Rex, le projet a été ré-enregistré à l'identique et immortalisé en studio.

Eden est la suite de In War and Peace, album sorti en 2016 qui a remporté un immense succès. Le programme s'étend de Haendel à Ives et de Gluck à Mahler avec en première mondiale une pièce de Rachel Portman. Eden rend hommage à la majesté, à la puissance et au mystère de la nature à travers des pages à la fois évocatrices et hypnotiques. Joyce nous entraîne dans un voyage émotionnel à même de nous reconnecter à la puissance et à la fragilité de la nature. La mezzo-soprano est accompagnée par Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev.

El Pintor est le cinquième album studio du groupe américain de rock indépendant Interpol

Véritable oeuvre cosmopolite et variée, Elégie se trouve être un programme de cinq langues, représentant cinq traditions de répertoire très différents : russe, géorgien, italien, français et espagnol. Un choix aisément justifié par l'artiste, tant ces multiples répertoires permettent "davantage de couleurs et plus de possibilités pour exprimer des émotions avec la voix". Si, pour l'ouverture de ce récital, la célèbre mezzo-soprano nous émerveille par son interprétation de None but the lonely heart de Tchaikovski, la chanteuse surprend agréablement par ses choix d'interprétations parfois moins connus du grand public. Sont ainsi mis à l'honneur le célèvre compositeur géorgien Otar Taktakisvili, mais aussi les chansons de Duparc et Tosti avec lesquelles la chanteuse entretient une affinité certaine. Un album fort, qui, enregistré dans sa ville natale de Tbilissi quelques semaines seulement avant que les rideaux ne se ferment, révèle la beauté émanant de l'introspection musicale.

Gratuit extraits de plusieurs livres lus.

Originaire de Metz, auteure-compositrice-interprète, Joy Wild puise ses infl uences dans un univers folk, nuancé de couleurs country et rock. Fan d'Alanis Morissette, Sheryl Crow, Tété ou encore Jeff Buckley, on retrouve dans ses titres une mélancolie assumée tant dans l'écriture que dans la composition. Une musicalité faite de contrastes où douceur et force se mêlent l'espace d'un instant. Un premier album à deux visages pour une artiste multi-facettes qui se livre paradoxalement tout en pudeur derrière des titres rock et incisifs.

« Olivier Vernet nous entraîne dans le tourbillon de cette musique d'Allemagne du Nord de la fin du XVIIe siècle marquée par le stylus fantasticus. L+imagination est au pouvoir et les doigts à la fête. On ne peut s+empêcher d+éprouver une réelle empathie pour ce stylus fantasticus [...] : un style fait de lignes brisées dans lequel l+accessoire tend vers l+essentiel, la folie semble l+emporter sur la raison. Après un disque déjà magistral réalisé il y a vingt-cinq ans pour REM, Olivier Vernet renouvelle son interprétation des intégrales de Hanff, Kneller et Bruhns (le plus grand des trois). La prise de son s+est rapprochée de l+instrument et l+orgue Aubertin de Vichy a été abandonné pour celui, historique, de Marienmünster, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie : il en résulte une version plus abrupte, plus crue, plus déroutante encore que la précédente.» (Classica, juin 2016 / David Loison)

Eloge d'une différence assumée, son premier album, entre passion, tourments et questionnements personnels, lui confère déjà l'aura d'une très grande. On l'avait découverte, au printemps dernier, avec une première poignée de titres (le EP Homeless) qui la dévoilaient, unique et irrésolue, à l'heure de ses premiers pas artistiques. Il n'en aura pas fallu davantage pour qu'on la remarque... Un subtil mélange de force et de douceur, aujourd'hui concentré sur son premier album, "Fearless". On retrouve sur "Fearless" son tube "Homeless" mais également un titre écrit par la grande Sia "Freeze you out", ainsi qu'un featuring avec Lindsey Stirling sur "Sounds like heaven".

Il n'est pas toujours aisé d'écrire "Je t'aime". C'est parfois pour cela qu'on aime tant chanter les mots des autres. Nolwenn Leroy chante donc ici Jacques Higelin, Nino Ferrer, Nicolas Peyrac ou Francis Cabrel, entre autres. Des songwriters qui ont en commun le pouvoir de réconforter les jours de pluie. Des chansons qui font toutes parties d'un genre musical et d'un état d'esprit : le folk.