419 Document (s)

Pfleger est incontestablement l'un des maîtres de l'Europe du Nord les plus fascinants du XVIIe siècle. Pont entre Schütz et Monteverdi, Buxtehude et Bach, sa musique est un témoignage précieux des pratiques du nord de l'Europe. partir de ses cantates sacrées, Martin Whlberg et l'Orkester Nord proposent un programme construit comme un tout dramatique centré autour du récit de la vie et la Passion du Christ. Avec une orchestration rappelant le paysage sonore de la Scandinavie baroque, usant de violes ou du psaltérion, le chef brosse un portrait sonore inouï et absolument captivant de la vie religieuse au XVIIe, au milieu duquel trône un Jésus nordique à la voix hors-norme, lien entre le réel et l'au-delà.

Les rythmes obscènes, un slide hypnotisant, un harmonica hurlant et un chaos de fuzz : tout cela vous sera servi par ce quatuor belge, composé de deux Flamands et de deux Wallons. Le penchant des Boogie Beasts pour le (Hill Country) blues se traduit en un son très personnel. Imaginez-vous : les Black Keys lors d'une jam avec John Lee Hooker aux petites heures du matin dans une soirée illégale, ou le groupe Morphine dans un trip psychédélique avec Little Walter, ou encore RL Burnside accompagné par les jeunes Rolling Stones dans l'arrière salle d'un juke joint du Mississippi. Avec une énergie contagieuse ces messieurs produisent un son crade et simplement irrésistible. Depuis leur premier concert en 2011, ils ont sorti deux albums: Come And Get Me (2015) et Deep (2019). Pendant l'année 2020 marquée par le Covid, le groupe a sorti deux singles mixés par le parrain du garage rock de Detroit, Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics).

Icône pop rock des années 2000, Avril Lavigne s'impose dans le monde entier à seulement 16 ans avec le single à succès Complicated, extrait du premier album de la popstar, Let Go, paru en 2002. Ce dernier sera l'album le plus vendu de l'année dans le monde par une artiste féminine. Avec 8 nominations aux Grammy Awards, 3 nominations aux BRITS, et lauréate de 9 Juno Awards, la jeune canadienne représente aujourd'hui plus de 40 millions d'albums et 30 millions de singles vendus dans le monde, et une multitude de tubes : Sk8ter Boi, I'm With You, Happy Ending, Don't Tell Me, Nobody's Home, Girlfriend, When You're Gone... En 2022, Avril Lavigne fait son grand retour avec Love Sux, fidèle à ses racines pop rock qui l'ont propulsée au sommet il y a 20 ans.

''Magna Carta Holy Grail'' est le 12ème album de Jay-Z, une des personnalité les plus influentes de la scène hip-hop de ces 20 dernières années. Sur ce nouvel opus, on retrouvera des productions de Timbaland, SwizzBeatz, Pharrell ou encore Rick Rubin.

Matthias Zimmermann est l'artiste-phare du label Sound Pellegrino, originaire de Wiesbaden en Allemagne Après de nombreux EPs sur le label à travers lesquels il a fermement établi un univers et une palette sonore, reconnaissable entre mille, faites d'enregistrements de bruits de la nature, de beats techno et de synthétiseurs chaleureux, il prépare aujourd'hui la sortie imminente de son album éponyme. Celui-ci s'annonce comme une sorte d'atlas musical représentant une île dont chaque habitant donne son nom à un titre de morceau. L'album contient son lot de surprises côté featurings, avec les voix de Olivia Merilahti, moitié de l'explosif duo indie-pop The Dl, ou encore DVNO (Justice) ou le crooner Jay Jay Johanson.

Bey.Ler.Bey trio (Chef des chefs en Turc) est la rencontre entre Florian Demonsant, Wassim Halal & Laurent Clouet autour d'un même intérêt : jouer une musique improvisée qui s'inspire des codes et couleurs des musiques des Balkans. La démarche de Bey.Ler.Bey, si on souhaitait la comparer, nous renverrait à celle que les musiciens de free jazz eurent lorsqu'ils décidèrent de détourner les codes du jazz : partir d'éléments forts et imprégnés de cultures que trois musiciens ici dévergondent. Ce disque, constitué de vingt pièces musicales courtes, se déguste comme un recueil de nouvelles. On traverse des récits épiques, pour finir sur des mélopées oniriques et célestes. Dans une musique instrumentale sans concessions, les trois musiciens prennent le temps. L'album s'ouvre sur un Taqsim tout en résonance et donne dès le début le ton étonnant et frénétique de cet album. Les accents minimalistes de certaines compositions ou instants enregistrés laissent place à des moments frondeurs qui viennent soudainement surprendre l'auditeur. Les percussions orientales (darbuka, daf, bendir) de Wassim Halal développent tant des sonorités recherchées que des grooves lents, et répétitifs. l'accordéon de Florian Demonsant vient y tisser des mélodies oniriques.

A vingt-six ans et pour son second disque sous label Hyperion, Pavel Kolesnikov ose un plein album de Mazurkas. Pour un si jeune homme, trouver les chemins des plus secrets opus jamais coulés de la plume de Chopin est un défi, et il le relève avec un inimitable mélange de brio et de nostalgie qui fait mouche. Le propos de son disque tient d'abord par le choix même des mazurkas, et leur ordonnancement : il brise les cahiers, assemble les pièces une à une par rapport de tonalité ou contraste d'humeur, créé son propre paysage lyrique. En quelques minutes d'écoute, je comprends que ses moyens strictement pianistiques sont phénoménaux : son jeu de haute école - il a été l'élève de Sergei Dorensky au Conservatoire de Moscou - se double d'une intuition miraculeuse pour les couleurs et les phrasés. Dans ce piano clair mais plein, tout se voit, même la tendresse : écoutez seulement la sublime Mazurka en la mineur... Détaillée ainsi, avec tant d'art et tant de pudeur, elle devient un poème. Mais lorsque la danse commande, les doigts de Pavel Kolesnikov piaffent, allant jusqu'à imaginer des marches-dansantes qui rappellent parfois l'esprit et l'origine des Polonaises - la section finale de l'Opus 50 n°2 est aussi surprenante qu'inspirée, les talonnades tout en suggestions de l'Opus 56 n°2 montrent le raffinement dans le maniement du clavier. Sans barguigner je place ce nouvel album-joyaux du jeune pianiste russe au côté de celui d'Ido Bar-Shaï, les deux m'accompagneront de concert pour le reste de cet été sinistre, disques consolateurs, portes ouvertes sur les rêves. (Jean-Charles Hoffelé)

Avec Meetings, le jeune pianiste de 27 ans convie deux musiciens cubains importants, installés à Paris : le contrebassiste Damian Nueva et le percussionniste Inor Sotolongo, ainsi que l'incontournable batteur d'origine guadeloupéenne : Arnaud Dolmen. Un quartette volcanique et inspiré, qui forme un groupe avec une identité sonore cohérente, où l'énergie rythmique se marie avec bonheur aux belles saveurs mélodiques de la musique cubaine.

Enrico Pieranunzi est reconnu comme l'un des meilleurs pianistes du monde. Il poursuit depuis longtemps une double carriére, concertiste classique d'une part, pianiste de jazz et compositeur d'autre part. Influencé par Charlie Parker, Claude Debussy et la musique populaire romaine, Pieranunzi fait partie - avec Keith Jarrett et Bill Evans - des rares musiciens qui ont repoussé les limites du piano. Maîtrisant parfaitement toute l'histoire du piano jazz avec une préférence pour Bud Powell, Paul Bley et surtout Bill Evans, il a aussi une connaissance intime du répertoire romantico-impressioniste européen : de Liszt à Ravel, de Chopin à Rachmaninov... Dans ce nouvel album, ménage à Trois, Enrico Pieranunzi parvient à faire vivre harmonieusement ensemble son épouse (la musique classique) et sa maîtresse (le jazz). Un ménage à trois également car Enrico Pieranunzi a choisi pour ce faire une formation en trio, entouré de ses plus fidèles complices à la scène : André Ceccarelli le batteur le plus prolifique du jazz contemporain et Diego Imbert qui a notamment participé aux heures de gloire de Bireli Lagrène Dans cet album d'une rare intensité, Enrico Pieranunzi 'jazzifie' avec élégance et lyrisme de grandes uvres du répertoire romantique et classique démontrant que des artistes majeurs tels que Claude Debussy, Erik Satie, Maurice Schumann, Gabriel Fauré, Frantz Liszt, Darius Milhaud ou même J.S Bach, auraient pu être de remarquables jazzmen. Ménage à trois s'adresse tout autant à un public de jazz averti, aux amoureux de la musique classique ainsi qu'à un plus large public, en démontrant que finalement que l'ensemble de ces genres musicaux s'épousent et se confondent.

Le groupe des Pouilles est reconnu pour ses rythmes puissants, ses harmonies vocales et son groove constant. Canzoniere a le don de rassembler toutes ses références, anciennes et contemporaines, dans un récit cohérent, hybride et fluide à la fois. Meridiana ("cadran solaire" en italien) contient douze titres comme les douze heures du cadran et raconte la relation que chacun des sept membres du groupe entretient avec le temps. Il est coproduit par le guitariste Justin Adams, collaborateur de longue date de Robert Plant, et producteur de certains albums culte de Tinariwen et Rachid Taha. La production et l'instrumentation, combinant synthé, basse électrique et boucles avec des instruments de traditions folkloriques donnent une nouvelle lecture, moderne et puissante, à cette musique millénaire.

Le premier album du groupe, "Everybody's God" (2010), couronné d'une tournée de plus de 150 concerts en France et à l'étranger, les a conduit aux nominations du prix Constantin (2010) et à celles des Victoires de la musique - révélation scène (2011). Sur leur nouvel album "Mira", retour aux fondamentaux du groupe. Les 4 musiciens ressortent les machines en mode funk pop et les synthétiseurs prennent désormais le pas sur les guitares. Ceux qui avaient vu la tornade Gush sur scène et les aimaient pour leur capacité à produire des pop songs entêtantes seront ravis. Entre pieds "Electro" et harmonies incantatoires pop, la volonté des Gush d'entraîner le public dans une danse irrésistible prend tout son sens. L'album a été mixé par Julien Delfaud (The Shoes, Woodkid, Bewitched Hands, Etienne de Crécy, Revolver.) et masterisé par Mike Marsh (Phoenix, Justice, Etienne Daho, Franz Ferdinand, Woodkid, Capital Cities.).

Une nouvelle collection pour les tout-petits. Une sélection d'oeuvres musicales douces et apaisantes, destinées aux bébés et à leurs parents pour de précieux instants d'émotions partagées.

Le groupe de Houston revient deux ans après la sortie de l'acclamé Con todo el mundo. Khruangbin a toujours été multilingue, tissant des liens entre des styles musicaux éloignés, comme le surf-rock d'Asie de l'Est, le funk persan ou encore le dub jamaïcain, le tout dans une douce harmonie. Une première pour ce trio aux compositions principalement instrumentales, sur Mordechai les voix sont présentes sur presque tous les titres. Un changement qui réoriente le son de Khruangbin, sans perdre toutefois l'esprit nomade qui l'a toujours défini. Mordechai est aussi une véritable célébration de Houston, qui les a nourris, ce carrefour culturel où chaque soir vous pouvez découvrir la country et le zydeco, la trap ou l'opéra d'avant-garde.