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Après les succès critiques de ses deux derniers albums solo, Célimène Daudet nous revient avec son projet le plus personnel. Haïti mon amour est une déclaration passionnée à ses origines caribéennes à travers le prisme de sa musique et de ses compositeurs classiques méconnus. Lamothe, Elie et Saintonge sauront vous surprendre et vous embarquer dans un voyage musical qui raconte les rythmes, les paysages et les couleurs du pays. Fasciné par Chopin qui l'influença beaucoup, Ludovic Lamothe fut même surnommé "le Chopin noir" tant sa musique onirique, profondément sensible et lyrique, s'en approche. Autant de joyaux inédits qui n'attendent qu'à être partagés et connus !

Le pianiste fait ses débuts sur le prestigieux label Blue Note avec ce live. Un pari musical assez fort qui illustre les performances de son quintette exceptionnel lors d'une performance dans le légendaire club de jazz New-Yorkais : le Village Vanguard. Le groupe composé de lui-même au piano, Logan Richardson au saxophone alto, Walter Smith III au saxophone ténor, Joe Sanders à la basse et du batteur Marcus Gilmore, offre trois reprises dont Take the Coltrane de Billy Strayhorn, Celia de Bud Powell ou encore Body and soul.

L'enivrant album de Hollie Cook couronne cette dernière comme la reine du lovers rock moderne - ce style de reggae à l'harmonie girly et luxuriante prisé des britanniques depuis les années 1970. L'évolution se fait entendre dès la douce amertume du titre d'ouverture où la voix d'Hollie, tendre mais affirmée, caresse des paroles évocatrices à travers les changements tumultueux de l'arrangement. Hollie ose inviter les auditeurs à découvrir sa véritable personnalité à travers ces chansons séduisantes, qu'elle a coproduites avec les membres de son groupe General Roots, Ben Mckone et Luke Allwood, et le producteur exécutif Youth.

Un premier album paru discrètement en 1970. Un deuxième il y a dix ans. "Heartleap" est donc seulement le 3ème opus de cette chanteuse-compositrice anglaise en 44 ans de carrière !

Au générique de ce 35ème album studio on retrouve Steve Cropper, compagnon d'Otis Redding et des Blues Brothers, Charlie McCoy, inamovible harmoniciste virtuose de Dylan à Eddy, Booker T, fondateur des mythiques MG's, Nolwenn Leroy avec qui il fait un duo mais aussi Jean Dujardin à qui il confie la présentation des musiciens.

BEN FOSTER compose les musiques de "Hidden Kingdoms", une série documentaire britannique explorant les dessous de la vie miniature.

Une énergie animale, des danses sauvages, des invités des 4 coins du monde... Un album trad electro composé en Bretagne aux sonorités sans frontières ! Le trio revient avec 12 titres dans lesquels ils chantent, invitent des musicien/musiciennes et chanteurs/chanteuses du Japon, du Burkina Faso, de Finlande, de Bretagne.

Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie Taxi bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album, Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d'aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Tinder... Mais trêve de comparaisons : Therapie Taxi ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille, fatigués d'entendre des niaiseries à la radio et bien décidés à raconter quelque chose - Une thérapie de choc !

On avait laissé le chanteur britannique James Hunter et ses cinq complices en 2013 avec l'excellent "Minute by Minute", un pur hymne Rhythm & Blues délicieusement vintage. Précurseur de la vague néo soul anglaise et compagnon de route d'Aretha Franklin, Van Morrison, Etta James ou Willie Nelson, le natif de Colchester, s'est exilé en Californie dans les studios Penrose à Riverside, l'annexe californienne du label soul de Brooklyn Daptone. Le quatrième album de The James Hunter Six "Hold On!" reste fidèle aux productions léchées et aux orchestrations luxueuses du sextet. Rumbas, boléros, bossanovas et même soft-rock viennent enrichir un groove et un swing tout simplement imparables.

"La tentation peut être grande de se contenter de faire la musique que tout le monde aime, une démarche qui n'a rien de très d'artistique et qui s'inscrit plutôt dans une logique commerciale. Pourtant il est important de savoir prendre des risques, car à un moment donné ils seront une source de satisfaction, sous une forme ou une autre." Tels sont les propos de John Butler, auteur-compositeur-interprète et militant qui est également le musicien indépendant le plus apprécié et le plus populaire en Australie. Il lui aura fallu quatre ans pour concocter cet album qui explore en profondeur des sujets qui lui sont chers. Ayant besoin de se retrouver, John l'a conçu en grande partie sans les autres membres du Trio, contrairement à ces prédécesseurs.

Depuis des années, le franco-anglais installé à Paris Flox, sème ses graines de Nu reggae sur toutes les scènes de France et cultive un nouveau genre entre le roots et l'électro. Influencé par la culture jamaïcaine, de LKJ à The Police en passant par la modernité de Fat Freddy's Drop, Flox nous propose aujourd'hui son 5ème album "Homegrown". Même si les 4 albums précédents illustrent au mieux l'univers de l'artiste, sa personnalité et son parcours, "Homegrown", est celui qui nous rapproche au plus près de Flox. Cette nouvelle production locale, nous en dit plus sur son état d'esprit : Etre et surtout rester authentique même si cela demande parfois de se "mettre en danger", faire toujours ce que l'on ressent sans aucune concession. Faire soi-même pour soi-même et partager au final ce qu'il y a de plus honnête en nous. Et puis Flox l'avait promis à ses fans, le prochain serait 100% "nu-reggae". Après 8 années de carrière solo c'est avec un album à la voix maitrisée et aux vibes purement reggae qu'il respecte sa promesse.